Título del proyecto

Lo esencial en el arte

Introducción del proyecto

El proyecto pretende investigar qué es lo esencial de la obra de arte. Es decir, trata de encontrar los elementos objetivos que hacen de una obra plástica, en este caso, una obra de arte y que desarrollados adecuadamente pueden convertirla en una obra de arte "buena".

La ausencia de una definición única de arte o la existencia de múltiples definiciones, son la principal dificultad para objetivar la calidad artística de una obra. Por ello el proyecto parte de un presupuesto que trata de unificar criterios para valorar una obra clásica, conceptual, abstracta, impresionista o perteneciente a cualquier movimiento o expresión artística. Dicho punto de partida consiste en considerar que el arte es un lenguaje estético cuya función consiste en estimular la necesidad, o la tendencia, de nuestro cerebro a analizar e interpretar patrones en un mundo aparentemente caótico. El arte consistiría en la generación de patrones artificiales (percibibles por los sentidos) con la intención de captar la atención de un cerebro y provocar su necesidad de interpretarlos. Dichos patrones una vez interpretados, pueden contener un mensaje explícito o no, pero siempre deben tener una intención para poder denominarlos obra de arte.

La calidad de la obra de arte dependerá de la coherencia entre la intención y el resultado.

En general, patrones excesivamente sencillos no captarán la atención y patrones excesivamente complejos, posiblemente, saturarán pronto la atención o provocarán rechazo. Los patrones podrán ser meramente plásticos o estéticos o méramente conceptuales o ser resultado de la combinación de lo plástico y lo conceptual, podrán estar basados en la forma o en el color o nuevamente en la combinación de ambos. A veces dichos patrones son copiados de la realidad, pero, en esos casos, la estimulación del cerebro suele requerir la descontextualización, o la necesidad de diferenciar la realidad de lo que no lo es.

La introducción servirá para resumir el contenido del proyecto y justificar el interés del mismo. Al no estar el proyecto definido podemos describir la motivación y la idea inicial (se podrán utilizar fragmentos de la primera entrada de presentación del blog). La introducción se completará una vez completado el proyecto.
Realizaremos una entrada en el Blog para la introducción con la etiqueta “Introducción del proyecto”. Se eliminará la etiqueta de la entrada de presentación de principio de curso (el que la tenga) no la entrada.

Objetivos

- OBJETIVOS GENERALES:

El objetivo general del proyecto consiste en probar que el arte consiste en la generación de patrones estético-conceptuales y en analizar los mecanismos por los que pueden generarse patrones que resulten "artísticos" y los límites, si los hay, del arte.

- OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

Dicho objetivo general se pretende alcanzar a través de dos objetivos específicos:

- identificación de los patrones existentes en las obras de arte representativas de los distintos movimientos artísticos.

- valorar la posibilidad de generar de obras "artísticas" a partir de imágenes carentes de dicho reconocimiento.

Metodología y plan de trabajo

Para la identificación de los patrones existentes en las obras de arte representativas de los distintos movimientos artísticos se seleccionará al menos una obra representativa de los autores icono de cada tendencia y se reinterpretará con esta nueva óptica. Para ello se analizarán tanto los aspectos estéticos (forma, color, composición), como los conceptuales. Así mismo se tratará de identificar la intención de la obra (si la hubiere y hubiera sido expuesta por el artista) y la interpretación que se ha hecho de la misma.

Para valorar la posibilidad de generar de obras "artísticas" a partir de imágenes carentes de dicho reconocimiento se utilizarán tanto ejemplos en el arte contemporáneo como obras creadas a tal efecto para este proyecto. A partir de imágenes tomadas al azar y objetos no artísticos, se realizará un tratamiento plástico o conceptual para generar la necesidad de interpretar la obra y crear la ilusión artística.


PLAN DE TRABAJO: Elaboración de una diagrama de Gantt. La carta o diagrama de Gantt consiste en un diagrama en el cual el eje horizontal representa las unidades de tiempo, y en el vertical se registran las distintas etapas y actividades del proyecto.

Vivencia uno: la consciencia y el poder de ser

Se sitúa en un lugar indeterminado del tiempo. En algún momento entre los 5 y los 7 años. Las únicas referencias temporales son un babi y el hecho de sobrepasar la talla de un perro corpulento y nervioso apenas el tronco y la cabeza. La extraña sensación de que a pesar de que esa masa de músculos y nervios que corría y giraba al rededor, golpeando con fuerza con la cola, era un peligro y sin embargo, manteniéndote firme, superando el miedo, de algún modo controlaba y condicionaba el comportamiento del animal, produjo la primera sensación consciente de poder sobre las cosas, por el mero hecho de ser y tener capacidad de autocontrol.

Vivencia dos: la responsabilidad de ser

Tener a tu hijo en los brazos por primera vez, todavía verdoso y sanguinolento, temblando e indefenso, apenas enfrentándose a la necesidad de respirar. Lo que esa vida vaya a terminar siendo dependerá de la tuya propia, de cada acción, de cada intención, de cada gesto, de cada tono de voz...del cariño que seas capaz de transmitirle.

Vivencia tres: la razón de ser de una obra de arte

Una conversación con A.L. "...tú sabes cosas...muestralas en tu pintura"